FRISE - LE TRÉPORT - LE CROTOY - LUNERAY
MERS LES BAINS - VILLE D'EU
Pour l'organisation d'ateliers d'écoute et de pratique instrumentale
et vocale pour la musique ancienne
Direction musicale : Jean-Pierre Menuge
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2020 - 2024
Lancés en Août 2000 à l'occasion de l'année Bach, les “Ateliers de Musique
Ancienne” en sont arrivés à leur 25ème édition. Les précédentes n'auraient pas pu
avoir lieu sans le partenariat décisif entre les collectivités locales de Normandie et
de Picardie et l'Association des Heures Musicales. Année après année, les Ateliers
de Musique Ancienne ont rencontré un indéniable succès, en particulier auprès
des stagiaires qui attendent impatiemment l’édition suivante. Pour les Heures
Musicales de la Vallée de la Bresle, c'est un rendez-vous important avec le public,
en particulier estival, qui répond de plus en plus nombreux à l'invitation. Précieux
encouragements !
Animal...
L’animal est une généreuse source d’inspiration pour les artistes de
toute époque, singulièrement à l’époque baroque. Dans la
musique, le chant des oiseaux, symboles de nature et de liberté,
inspirent les compositeurs des 17ème et 18ème siècles tels que
Vivaldi dans son emblématique concerto pour flûte « il
Cardellino », Jakob van Eck dans son « Engels Nachtegaeltje »,
Daquin dans son « Coucou » ou encore Couperin dans son
merveilleux « Rossignol en Amour ». Il ne faut pas chercher très loin
dans la peinture ni dans la littérature où les fables de La Fontaine
font pendant à ces évocations gazouillantes. Il faut dire que
l’animal interroge la pensée baroque. Chez Descartes, les esprits
animaux renvoie aux passions de l’âme qui « sont principalement
causées par les esprits contenus dans les cavités du cerveau… » et
agissent sur la circulation sanguine. Descartes en fait le siège des
sentiments et des émotions. Il n’est pas étonnant qu’à la même
époque, en Angleterre, le médecin Harvey démontre que le sang
circule dans le corps humain entre les veines et les artères.
Mouvement ! Nous sommes au coeur du baroque…
Musique et patrimoine... Art et artisanat...
Depuis 25 années, les Ateliers de Musique Ancienne inscrivent leur projet dans la
valorisation et le restitution du patrimoine musical des 17ème et 18ème siècles. La Vallée
de la Bresle recèle sur ses deux rives un patrimoine exceptionnel qui accueille nos
manifestations depuis de longues années. C’est l’occasion d’inviter notre public à la
promenade et à la découverte des richesses de notre environnement local.
Lors de nos concerts, nous utilisons des instruments de musique copie d’instruments
anciens dont des clavecins qui ont été fabriqués dans la vallée de la Bresle avec des
bois « de pays », tilleuls, hêtres, noyers sciés dans des entreprises locales de Picardie.
Un tourneur sur bois près de Rambure a fourni les piétements et Madame Catherine
Carré-Duvieuxbourg, doreur sur bois de Bussy-les-Poix a exercé son art sur l’un des
clavecins de l’association, copie d’un instrument allemand de 1734.
Enfin, après avoir été invité par le prestigieux Festival de St Riquier en 2007 puis en
2023, l’OrfeO di Cracovia a plusieurs fois été accueilli dans la saison culturelle du
Conseil départemental de la Somme, une reconnaissance de l’excellence de cette
formation dont les membres viennent des quatre coins de l’Europe. En 2013, L’Orfeo di
Cracovia participait à la programmation des années Manessier en Picardie en
hommage à l’illustre peintre de la Baie de Somme.
Une façon de lier art et artisanat, culture locale et musique.
L'Orfeo di Cracovia
Entre la France, la Pologne, la Norvège, les Pays-Bas, de longues routes les
séparent mais une même passion de la musique ancienne les réunit chaque année
pour partager leurs coups de coeurs. L'Orfeo di Cracovia, animé par Jean-Pierre
MENUGE, Professeur honoris causa du Conservatoire Frédéric Chopin de
Cracovie, se rassemble chaque été autour des plus belles pages du répertoire des
XVIIème et XVIIIème siècles. Les musiciens de l'Orfeo défendent chacun à leur
façon une conception expressive, vivante, sincère du répertoire baroque, guidés
par une expérience confirmée du concert, mais avant toute chose par le plaisir de
la rencontre à travers la musique. A travers des programmes débordant de vie, ils
sauront vous convaincre, si cela était nécessaire, que la musique ancienne, souvent
drôle et pleine d'humour, n'a pas pris une ride et parle plus que jamais à notre
sensibilité contemporaine.
Sans doute parce que le plaisir, qu'on la fasse ou qu'on l'écoute, fut sa première
fonction.
Jean-Pierre MENUGE, flûte à bec et direction artistique
Vouant à la flûte à bec, à la musique ancienne et à la facture de clavecin une
passion de longue date, Jean-Pierre MENUGE a participé à de très nombreux
concerts en France , en Angleterre, en Irlande, en Allemagne, aux Pays Bas, en
Belgique, en Suisse, en Hongrie, en Roumanie, en Pologne où il anime depuis plus
de 10 ans un stage d'interprétation sous l'égide du Ministère de la Culture.
Professeur honoris causa du Conservatoire Frédéric Chopin de Cracovie, il s'est
produit aux côtés de très nombreux musiciens dont certains aussi prestigieux que
James BOWMAN ou Jaap SCHRÖDER.
May Kristin SVANHOLM HEGVOLD, soprano
Native de Norvège, May Kristin Svanholm Hegvold aborde l’étude du chant au
Conservatoire de Trondheim dans la classe d’Elisabeth Meyer-Topsøe avant d’être
admise au Conservatoire Royal de La Haye et d’y approfondir le répertoire
baroque auprès de Robin Blaze, Pascal Bertin ou Peter Kooij. Elle participe
comme soliste à de nombreuses et prestigieuses productions d’opéras ou
d’oratorios en Norvège mais aussi en Belgique, en Angleterre et aux Pays-Bas.
Récemment, elle chantait Pamina et la première dame dans la flûte enchantée de
Mozart, et aussi Piacere dans “Il Trionfo del Tempo” de Haendel avec l’orchestre
symphonique de Trondheim sous la direction de Paul Agnew.
Pavel AMILCAR, violon baroque
Après avoir commencé ses études de violon au Conservatoire National de
Musique du Mexique, il se perfectionne dans l’interprétation de la musique sur
instruments historiques à Barcelone à l'Escola Superior de Música de Catalunya,
où il a obtenu un Master sous la chaire de Manfredo Kraemer et Pablo Valetti. Il
reçoit la bourse pour Interprètes du Fonds National pour la Culture et les Arts du
Mexique 2006-2007. Il joue sous la direction de chefs aussi réputés que Jordi
Savall (Le concert des Nations), Gabriel Garrido (Ensemble Elyma), William
Christie, Eduardo López-Banzo (Al Ayre Español), Pierre Hantaï (Le Concert
Français) et Jean Tubery (La Fenice). Il a enregistré sous des maisons de disques
telles que Alia Vox, Mirare, Vanitas et Harmonia Mundi. Professeur de violon
baroque au Ateliers de Musique Ancienne de la Vallée de la Bresle, France,
depuis 2006, il est actuellement titulaire au Conservatorio Superior de Música de
Vigo, Espagne. Il a crée l'ensemble Divina Mysteria et présente actuellement Free
Bach 212, un spectacle sur J. S. Bach, en collaboration avec le groupe La Fura
dels Baus.
Caroline MENUGE, violon baroque
C’est à l’âge de 4 ans que Caroline commence le violon. Bercée par la
musique baroque, elle grandit en Normandie au sein d’une famille de
musiciens et de facteurs d’instruments. Elle joue notamment avec
Amandine Beyer, puis avec Giovanni Antonini et Diego Fasolis, pour une
tournée Universal Music dans laquelle Cécilia Bartoli interprète Norma.
Elle enregistre avec Scherzi Musicali une sélection de Petits Motets de
Fiocco, oeuvre récompensée par un « Diapason Découverte ». Avec
l’orchestre baroque de l’Opéra de Zurich, Scintilla, elle enregistre des airs
de Mozart interprétés par Juan Diego Florez (Sony). La compagnie La Fura
Dels Baus de Barcelone l’a récemment invitée pour Free Bach 212, une
nouvelle approche du violon baroque qui lui permet de toucher d’un plus
près cette possible fusion entre musique, danse et théâtre. Elle a participé
à de nombreux enregistrements dont « Céphale et Procris » de Grétry avec
l’ensemble “Agrémens", les motets de Fiocco avec “Scherzy Musicali »,
des airs de Mozart avec le chanteur Juan Diego Flores. Elle joue sur un
violon de Pierre Jaquier et Marieke Bodard (Cucuron 2011) et sur un
Archet d’Antonino Airenti (Genova 2007)
Camille WINCKELS, alto baroque
Après une formation initiale au Conservatoire de Région d’Amiens, Camille
WINCKELS entre au Conservatoire de Région de Lille dans la classe de Juliette
Danel où elle prépare le Diplôme National d'Orientation Professionnelle de
Musique (DNOP). En parallèle, elle prépare une licence de musicologie.
Aujourd'hui elle est étudiante à l'Ecole Supérieure Musique et Danse de Lille en
alto et et prépare le Diplôme d’Enseignement. Camille WINCKELS a participé à
des concerts avec l’orchestre Les Siècles, l’Orchestre de Picardie Orchestre de
Formation Professionnelle de Lille, l’Orchestre de Formation Professionnelle
Baroque, l’Orchestre Symphonique Européen. Elle fonde le Quatuor Boréal.
Lauréate du concours de musique de chambre de l'Abbaye de Valloires, elle
enseigne actuellement à l'école de musique de Saint-Amand-les-Eaux et au
Centre musical de Moreuil.
Amandine MENUGE, violoncelle baroque
Etudiante au Conservatoire Royal de Buxelles dans la classe de violoncelle
baroque d’Hervé Douchy puis au Conservatoire Royal de La Haye dans la
classe de Lucia Swarts, Amandine Menuge a aussi rencontré Alain
de Rijckere, Mira Glodeanu, Jean Tubéry, Frédérick Haas. Elle s'est
produite en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Suisse, en
Irlande, en Angleterre, en Roumanie, en Allemagne et en Espagne avec
entre autres Fernanda Romila, Jorge Lopez Escribano, Elisabeth Joyé,
Jaap Schröder et Bruno Cocset. Elle a participé à des projets sous
la direction de Frederick Haas, Guy Van Waas, Hervé Niquet et
Kenneth Montgomery. Elle a participé à plusieurs sessions avec le
jeune orchestre de l’Abbaye aux Dames de Saintes sous la direction
d’Hervé Niquet. En mai 2017 elle participe à une tournée aux Pays-Bas
avec l’Orchestra of the Eighteenth Century et le département de musique
ancienne du Conservatoire Royal de La Haye sous la direction de Kenneth
Montgomery. En 2016 elle créait son propre ensemble Propitia Sydera.
En septembre 2018 elle a enregistré avec le Jeune Orchestre de
l’Abbaye aux Dames avec le violoncelliste Raphaël Pidoux, puis elle
poursuit un cursus en master à l’université de Poitiers et se perfectionne
avec David Simpson au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.
En 2020 elle est diplomée de l'université de Poitiers en Master Recherche
et Pratique d'Ensemble.
Rafaela HUSZCZO, clavecin
Diplômée du Conservatoire Supérieur de Cracovie dans la classe
d’Elzbieta Stefanska, Anna Huszczo a approfondi sa connaissance des
claviers anciens dans le cadre de très nombreuses Masterclass, entre
autres avec Colin Tilney, Colin Booth, Kenneth Weiss, Annelie de Man,
Therese de Goede, Lilianna Stawarz, Nicholes Parle, Marco Vitale,
Katarzyna Drogosz, Christine Schornsheim… Elle a collaboré avec de très
nombreux ensembles réputés en Pologne Baltic Opera, National
Philharmonic in Warsaw, Cracovia Danza Court Ballet, Sinfonietta Cracovia,
Radom Chamber Orchestra, Tarnow Chamber Orchestra, et aussi Capella
Cracoviensis. Son répertoire couvre une vaste période depuis la
Renaissance jusqu’au répertoire contemporain. Elle joue régulièrement en
Pologne mais aussi à l’étranger, à la fois comme continuiste et en soliste.
Par ailleurs elle enseigne le clavecin dans plusieurs conservatoires du Sud
de la Pologne.
LE STAGE
Public concerné
Niveau moyen et avancé (voix, flûte à bec, cordes baroques
clavecin). Débutants bienvenus s’ils possèdent les bases du
solfège.
Les objectifs
1. diffuser la connaissance du répertoire de la musique des XVIIème et XVIIIème siècles et permettre son
appropriation par un large public.
2. développer la pratique de la musique historique sur instruments historiques et permettre aux
instrumentistes amateurs et, d'une façon générale, au public mélomane de s'initier à cette démarche.
3. participer à l'animation culturelle et touristique de la Vallée de la Bresle, singulièrement en direction du
public estival.
Conditions
Frais pédagogique 330 Euros pour 6 jours (y compris l'accès à tous les concerts)
Tarif réduit pour une
deuxième inscription (couple, familles.) 290 Euros.
Auditeurs libres: 60 Euros.
Les principes pédagogiques
Le stage est placé sous le signe de la bienveillance et du respect mutuel entre musiciens
professionnels et musiciens amateurs aussi bien à l’occasion des concerts, que des leçons
individuelles, que des pratiques collectives. Chacun sur son chemin progresse avec l’objectif
d’améliorer sa pratique musicale et ses compétences d’écoute. C’est en mutualisant ses
connaissances, en partageant ses connaissances que chacun avance en s’appuyant sur la
richesse et la diversité du groupe.
- Effectif réduit, 25 stagiaires maximum pour donner à chaque stagiaire l'attention
nécessaire
-
Enseignement individualisé, y compris dans les activités de musique de chambre
- Les aides et subventions nous permettent d'offrir un prix particulièrement étudié aux
stagiaires avec des conditions pour les familles et les groupes constitués.
- Chaque matin (9H-12H), cours d'interprétation pour les niveaux avancés et ateliers de
musique de chambre. En fin de matinée, répétition du grand ensemble.
- L'après-midi (14H-17H), cours d'instruments (5 classes : voix, violon baroque,
violoncelle baroques, flûte à bec et clavecin).
- Accueil d'ensembles déjà constitués qui souhaitent travailler un programme de concert
- Accueil tous âges (cf tarifs préférentiels) afin de nourrir le lien intergénérationnel.
- Participation des stagiaires à la préparation et aux répétitions des concerts
professionnels
- Présentations d'instruments par des facteurs invités dans la perspective d'élargir la
connaissance des stagiaires de leur instrument
- Possibilité d'accueillir des instrumentistes "modernes" (flûtes traversières, hautbois,
violons) dans le cadre d'une initiation à l'interprétation sur instruments historiques.
Le logement
Le logement est individuel, pris en charge par les stagiaires.
Liste d'hôtels et de locations disponibles auprès des HMVB (02 35 50 27 18) ou dans les OTSI:
Le Tréport : Quai Sadi Carnot 76470 Le Tréport Tel 02 35 86 05 69
Mers les Bains: rue Jules Barni 80350 Mers les Bains Tel 02 35 86 06 14
Eu : ue Paul Bignon 76260 EU Tel 02 35 86 04 68
Pour les musiciens, le logement est pris en charge par l'association des HMVB
Renseignements, inscriptions
Association «les Heures Musicales de la Vallée de la Bresle»
Courrier : 18 Boulevard Victor Hugo 76260 EU
Tel : 00 33 (0)6 30 49 44 29
Le partenariat
Le projet s'appuie sur le partenariat bien établi entre les communes de Eu, du Tréport, de Mers, du Crotoy,
le département de la Somme. Il bénéficie du mécénat de la Compagnie Nationale du Rhône. Il s'articule
avec les autres initiatives culturelles et touristiques mises en place par les collectivités locales.
La communication autour des concerts et des ateliers est assurée par les HMVB. La direction musicale des
ateliers et des concerts est assurée par Jean-Pierre Menuge
LES CONCERTS
Six concerts professionnels et un “concert des stagiaires” sont programmés. Les concerts se dérouleront
dans plusieurs églises de la Vallée de la Bresle ainsi qu’à Varengeville et au Crotoy Ils seront directement
négociés avec les communes qui les accueilleront. Les programmes sont en cours d’élaboration.
Dimanche 7 Juillet 17H30
Eglise de Frise (Canal de la Haute Somme)
Mardi 9 Juillet 20H45
Eglise St Pierre LE CROTOY
Mercredi 10 Juillet 20H30
Eglise St Jacques LE TREPORT
Jeudi 11 Juillet 20H45
Temple réformé de LUNERAY
Vendredi 12 Juillet 20H45
Eglise St Martin MERS les BAINS
Samedi 13 Juillet 10H/17H
Concert des stagiaires des Ateliers
Chapelle du Collège Ville d’EU (matin à partir de 10H)
Eglise St Jacques LE TREPORT (après-midi à partir de 14H)
Les tarifs
Concerts Luneray, Frise, Le Tréport, Mers les Bains
15 € tarif plein - 10 € étudiants et adhérents HMVB, gratuit pour les
moins de 16 ans. Vente des places sur place 30 mn avant le début du
concert
Concert du Crotoy (en partenariat avec la commune du Crotoy)
Tarif unique 10 € vente des billets sur place 30 mn avant le début du
concert
Animation nautique à Frise accès gratuit
Concerts des stagiaires du 13 Juillet à Eu et au Treport
Animation gratuite
e-mail: hmvb@me.com
facebook : ateliersdemusiqueancienne/
