JOURNÉES EUROPÉENNES
DU PATRIMOINE 2013
BACH & SES FILS
Vendredi 13 septembre - Salons de l'Hôtel de Ville - Amiens
Samedi 14 septembre - Théâtre du Château - Ville d'Eu
Jaap SCHRÖDER [violon baroque]
Orféo 2000 [ensemble de musique baroque]
Direction Jean-Pierre Menuge
Entrée : 15€
Pour le concert du Vendredi 13, billets uniquement en pré-vente
- Par courrier en écrivant à :
MUSICOPERA chez Mme Jocelyne LEGRAND, 47 rue Lemattre, 80000 AMIENS
- par téléphone au 02 35 86 54 87 (de préférence aux heures des repas).
Pour le concert du Samedi 14,
réservation au Théâtre Municiapl du Château d'Eu 02 35 50 20 97 (heures de bureau)
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Balthasar Denner vers 1730
BACH & SES FILS
Au contraire de ses fils qui ont sillonné l’Europe,
Johann Sebastian Bach a peu voyagé. Nous évoquerons la
mémoire de cette famille de msuiciens exceptionnels qui
ont si profondément leur temps, chacun à leur façon.
Willhem Friedmann que son père considérait comme le
plus doué était d’un caractère instable. Il finira dans la
pauvreté, acculé à vendre les manuscrits de son père. La
carrière de Johann Christian, le plus jeune des fils de
Bach, est marquée par un séjour prolongé à Londres où
il fonde une saison de concerts réputés avec le gambiste
Abel. Mais le plus fameux est sans aucun doute Karl
Philipp Emmanuel, filleul de Georg Philipp Telemann qui
mena une grande partie de sa carrière à la cour de
Frédérick de Prusse. Karl Philipp nous laisse une oeuvre
considérable qui annonce Mozart et les premiers
romantiques. Dans un programme varié qui mettra en
lumière le passage de la musique baroque à la musique
classique dont Jaap Schröder fut l’un des initiateurs,
nous avons choisi la très belle sonate en trio
« Melancholicus et Sanguineus » qui est un sommet de
l’Aufklärung. Un détour par l’Angleterre nous
permettra de citer la musique particulièrement inspirée
de Johann Christian Bach. Enfin, nous rendrons
hommage au génie du père en donnant pour finir notre
programme le 4ème concertos Brandebourgeois.
PROGRAMME
Johann Christian BACH (1735-1782)
Quintet in D Major Op. 22 No. 1
Clavecin, flûte et cordes
Wilhelm Friedemann BACH 1710-1784
Adagio et fugue en ré mineur
Flûtes et cordes
Johann Sebastian BACH 1685-1750
Ouverture n°2 en si mineur, flûte et cordes BWV
1067
Ouverture-Rondeau-Sarabande-Bourrée 1 et 2-Polonaise-Menuet-
Badinerie
Flûte, cordes et basse continue
Pause
Karl Philipp Emmanuel BACH 1735-1782
Divertimento en sol majeur
Cordes
Johann Sebastian BACH 1685-1750
Toccata en mi mineur de la 6e partita
Clavecin seul
Johann Sebastian BACH 1685-1750
4ème concerto Brandebourgeois BWV 1049
Allegro-andante-presto
Violon principal, flauti d’echo, cordes et basse continue
LES MUSICIENS
Jaap SCHRÖDER, violon baroque
Né en 1925 aux Pays-Bas, Jaap SCHRÖDER
apparaît aujourd’hui comme l’un des grands
violonistes de notre temps. Avec ses concitoyens
Gustav Leonardt, Frans Bruggen, Anner Bÿlsma,
il peut être considéré comme l’un des pionniers
du renouveau de la musique baroque. Avec le
Quadro Amsterdam, ils enregistrent de
nombreuses oeuvres d’un répertoire alors oublié
pour la Société Teldec. Parallèlement, Jaap
SCHRÖDER entretient une longue passion avec
le quatuor à cordes. Après avoir fait partie du
célèbre Quatuor Néerlandais, il fonde le
Quatuor Esterhazy qui fut le premier à utiliser
des instruments d’époque. huit ans plus tard, le
Smithson String Quartet dont Jaap SCHRÖDER
était le premier violon, commençait ses activités.
D’abord à Washington, ensuite dans tous les
États Unis et en Europe. Pendant les 15 ans de
son existence, le quatuor a multiplié les
enregistrements d’oeuvres classiques. Récemment
Jaap SCHRÖDER fondait le Skalholt Quartet en
Islande, pays où il retourne régulièrement dans
le cadre d’un Festival de Musique Baroque.
Violon en main, il dirige aussi bien des ensembles
baroques que des ensembles modernes. Il a
enregistré toutes les symphonies de Mozart pour
Decca avec l’Academy of Ancient Music sur
instruments d’époque. À la tête du Smithsonian
Chamber Orchestra de Washington, il a joué et
enregistré nombre de Symphonies de Mozart et de
Beethoven. Il a été invité par de nombreux
orchestres de chambre à diriger des programmes,
parmi lesquels les orchestres de Strasbourg,
Liège, Anvers, Lisbonne, Montréal, Vancouver,
San Francisco...
ORFÉO 2000
Ensemble de musique baroque
Jean-Pierre MENUGE, flûte
Une passion de toujours pour la musique baroque,
la flûte à bec et la facture de clavecin l'a conduit
en France, en Angleterre, en Allemagne, aux Pays-
Bas, en Belgique, en Suisse, en Pologne, en
Hongrie, en Roumanie... pour de nombreux
concerts, récitals, stages d'interprétation ou
enregistrements, entre autres pour le cinéma
(“George Dandin”, "Louis, Enfant Roi" de Roger
Planchon) ou encore musique de scène comme celle
du spectacle “les Dix Commandements” de Robert
Hossein. Il s'est produit aux côtés de très
nombreux musiciens dont certains aussi
prestigieux que James Bowman ou Jaap Schröder. Il
est professeur honoris causa du Conservatoire Frédéric Chopin de
Cracovie et est régulièrement invité dans la Saison de la
Philharmonie de cette ville. Il est par ailleurs directeur
artistique de plusieurs programmations en France: Musiques en
Ecrins dans les Hautes Alpes (de 2005 à 2010) et les Heures
Musicales de la Vallée de la Bresle en Normandie, depuis 1997.
Jean-Pierre Menuge est aussi facteur de clavecins: c’est un
instrument de sa fabrication, copie d’un original français conservé
au Musée Instrumental de Paris (Tibaud 1691) qui sera utilisé lors
de ce concert.
Pavel AMILCAR, violon baroque
Après avoir étudié le violon au Conservatoire National de Mexico
avec Rasma Lielmane, Pavel Amilcar commence à s’intéresser à
l’iconographie musicale. Il se tourne alors vers
les instruments anciens et étudie le violon
baroque avec Agata Sapiecha à Varsovie et
Agnieska Riklych à Cracovie. Il rejoint ensuite
Barcelone et l’Escola Superior de Musica de
Catalunya dans la classe de Manfredo Kraemer.
il se perfectionne auprès de violonistes aussi
réputés que Simon Standage, Lucy van Dael,
Margaret Faultless, Hiro Kurosaki ou Amandine
Beyer. Il a fait partie de nombreux ensembles
spécialisés sous la direction de Jordi Savall (Le
concert des Nations), Gabriel Garrido (Ensamble
Elyma), William Christie, Eduardo López-Banzo
(Al Ayre Español) and Pierre Hantaï (Le Concert
Français).
Caroline MENUGE, violon baroque
C’est au stage de musique ancienne de Barbaste que Caroline
découvre la technique du violon baroque avec Amandine Beyer dont
elle devient l’élève. Son apprentissage de l’instrument et de la
musique d’ensemble se poursuit auprès de Catherine Girard et de
Sébastien Marq à Paris ainsi que Mira Glodeanu à Bruxelles. Tout
au long de son parcours, Caroline a eu l’occasion de participer à de
nombreux stages spécialisés en musique ancienne comme celui de
Barbaste en France mais également en Italie, en Espagne, au
Portugal en République Tchèque et en Roumanie. C'est lors de
l'Académie d'Ambronay sous la direction d'Hervé Niquet et à
l’Academia «Montis Regelais» que Caroline a eu l’opportunité
d’approfondir sa pratique d’orchestre. C'est auprès d'ensembles
spécialisés tel que "Les Agrémens", l'Ensemble «Jacques Moderne",
"Scherzy Musicali" que son parcours se poursuit.
Rafael NÚÑEZ VELÁZQUEZ, alto baroque
Rafael Núñez Velázquez est né à Séville (Espagne) en 1983. C’est au
Conservatoire Supérieur Manuel Castillo de cette ville qu’il
termine ses études de violon, dans la classe d’Alejandro Tuñón.
Intéressé par le mouvement d’interprétation historique, il s’initie au
violon baroque avec des membres de l’Orchestre Baroque de Séville.
Par la suite, et grâce à une bourse que lui attribue le Gouvernement
de la Région de l’Andalousie, il décide de se spécialiser en violon et
en alto baroques et entre dans la classe d’Antoinette Lohmann à la
Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (Pays-Bas), où il reçoit son
Diplôme de Bachelor with honnours en 2010. Il étudie depuis
septembre 2010 au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles,
dans la classe de Master de Mira Glodeanu. Rafael Núñez Velázquez
a également suivi des masterclasses avec Hiro Kuorsaki, Pedro
Gandía, Lucy van Dael, Stefano Montanari, Fiorenza de Donatis et
Sayuri Yamagata. Il a joué dans plusieurs orchestres baroques, dont
le Sweelinck Baroque Orchestra, l’Orchestre Français des Jeunes
(OFJ) baroque, Il Concerto Barocco, Florilegium Musicum et le
Collegium Ad Mosam. Il se produit aussi avec les ensembles de
musique de chambre Temperamento (Espagne), La Felice Concordia
(France) et Vendetta (Belgique).
Ania KATYNSKA, violoncelle baroque
Ania Katynska a étudié le violoncelle à
Görlitz, Berlin, (Universität der Künste) et
à La Hague (Conservatoire Royal) et la
viole de gambe à Wroclaw (Pologne) auprès
de maîtres éminents comme Jaap ter Linden,
Phoebe Carrai, Markus Mollenbeck et Mark
Caudle. Elle s’est produite en soliste au
Bach Festival de Katowice, Bach-Fest à
Sumy et Ateliers de Musique Ancienne (Le
Tréport France). Membre de nombreux
ensembles spécialisés tels que l’Academy
Baroque Européenne d’ Ambronay ,
l’Orchestra of the Age of Enlightenment et
l’European Union Baroque Orchestra, elle a eu le privilège de jouer
sous la direction de chefs aussi réputés que Jordi Savall, Hervé
Niquet, Martin Gester, Chiara Banchini et beaucoup d’autres. Elle
est la co-fondatrice de l’ensemble Parnasos et membre de l’ensemble
Concordi Musici.
Élisabeth JOYÉ, clavecin
Après avoir étudié auprès de Bob
van Asperen, Jos van Immerseel et
enfin de Gustav Leonhardt dont
l'enseignement l'a profondément
marquée, Elisabeth JOYÉ a donné
des concerts dans toute l'Europe
et en Amerique, invitée par les
plus grands festivals de musique
ancienne . Elle a joué et
enregistré avec divers ensembles
comme Les Musiciens du Louvre
(Marc Minkowski), Le Concert Français (Pierre Hantaï), La Simphonie
du Marais (Hugo Reyne), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Opera
Fuoco (David Stern), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken)...
Aujourd'hui, elle partage son temps entre les récitals,
l'enseignement et la musique de chambre. Après avoir enregistré les
Petits Préludes et Fugues et les Inventions et Sinfonies de J. S.
Bach, elle vient de sortir chez Alpha un disque consacré à la
musique de Jacques Duphly sur le clavecin historique du château
d'Assas.
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